曲目列表
专辑简介
1. 夜曲 作曲： [俄] 柴可夫斯基 每颗心灵的深处，都有这样一段夜曲。无可争议的优美旋律，带着些敏感，带着些宁静，以及挥之不去的浓密伤感。大提琴迂回低语波澜暗涌，钢琴似这深夜回望的心情，幸福轻得太沉重。这一生的放弃，这一刻的狂想，在这云淡风清的交织中寂静地疼痛，无以舐伤。据说1873年的柴可夫斯基还不曾遇见梅克夫人，优柔而矛盾的内心世界无以寄托，惟有诉之于音乐。这一年10月在莫斯科，他写下了钟爱的第十九部作品《六首钢琴小品》：夜的梦幻曲、幽默谐谑曲、纪念册的一页、夜曲、随想曲、原创主题变奏曲。其中这首《夜曲》题献给莫尼卡·特尔敏斯卡亚，它的手稿在柴氏其它三部作品中都有印迹，作曲家本人还将它在1888年改编成大提琴和小型乐队合奏的版本。2. 东方舞曲 作曲： [俄] 居伊 开端那一声沉沉的拨弦，像是一个矜持而诱惑的手势，将一抹神秘幽雅的龙涎香，轻轻拂送到脸庞。该是邀舞的姿态吧，偏那深深浅浅的步履忽远又忽近；该是酒意盎然的狂想吧，面纱后的妖娆酡色多少也浸染了巴比伦的黑夜。作为俄罗斯“五人强力集团”的骨干，陆军中将凯撒·居伊以他的十部歌剧著名。然而只有这首选自《万花筒》的《东方舞曲》，以充满异域风情的迷人气质，香意缭绕地穿越过一个多世纪的烟云，成为居伊作品中唯一目前尚被世人演出的作品。3. 希伯莱的祷歌 作曲： [德] 布鲁赫是雨点，也是低垂沉思的头颅，钢琴敲响悲凉夜色的肃穆沉思。大提琴以东方悲歌的揪心深恸，低回吐诉对原罪的忏悔，对生命的检阅。1881年，布鲁赫取材于犹太人在赎罪日前夕歌唱的古老希伯莱传统旋律，为大提琴和管弦乐队创作了这首《希伯莱悼歌》。犹太人的赎罪日是每年犹太历新年后的第十天进行，人们严守斋戒，并诵经忏悔，在上帝的面前清算自己一年以来的罪过。“Kol Nidre……”低吟的忏悔和祈祷在如琢如磨的琴声里拷问人心，渐渐转为明净而庄严的虔诚信念主题，如歌的旋律如雨后初云，清新安宁，最终在希望与冥想交织的寂静气氛里凝练成永恒的姿态。4. 爱的致意 作曲：[英] 埃尔加1888年的英国伍斯特郡，年轻的作曲家埃尔加将这首充满了典雅爱意的小夜曲，题赠给同样充满才情的小说家未婚妻卡罗琳。在这里，大提琴拉出了缠绵无绝的喃喃私语，却诉不尽心底充满喜乐的浓情蜜意；钢琴奏出了温婉动人的心跳韵律，却无法描摹这一瞬间飞快刷过脑际的所有温情画面。是的，只有爱情中的他们才记得那些画面：阳光下的草地喷泉伴随着欢笑，石头壁炉里的火苗跳跃着细语，下午茶的余温还萦绕在手指，仿佛那个吻的甜蜜还留在唇边。5. 练声曲 作曲： [俄] 拉赫玛尼诺夫 与其说大提琴的委婉如吹皱池水的微风，毋宁说它拂动了一幅深湛如绸的无边夜幕，仿佛永远不需要天亮。拉赫玛尼诺夫曾说：“没有什么比安静独处对我更有帮助。”他偏爱这澄澈细致的灵魂吟唱，正如他偏爱着宁静与狂想。他在1912年将《浪漫曲十四首》中最后这首题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃，又在三年后亲手改编成管弦乐队版本。仰面躺下，漂浮在这纤美琴声氤氲身畔的浓稠黑夜中，愈往下坠的静谧沉睡和愈往上涌的心底暗潮奇异交织，映出身后那一生不能平复的遐想与惆怅。6. 爱之梦 作曲： [匈] 李斯特李斯特的三首《爱之梦》起初并非为钢琴所作，而是为了合衬德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的著名抒情诗《爱吧！你可以爱得这样持久》。第三首《爱之梦》中甜蜜而缠绵的梦境之美，比起原诗文略显阴郁的伤感离别，触动了更多人的悱恻柔肠。大提琴温婉吟唱出甜美的爱情主题，钢琴轻柔地应和着愉悦的对白。这脉脉含情的细语，渐渐燃成炽热的爱之表白；然而又在甜蜜热烈的情愫中迂回沉吟，仿佛爱意愈深愈多患失。当心扉终于坦诚的那一刻，爱情主题重又吟响，心田尘埃落定，梦境愈臻甜美，直至深眠。7. 西西里舞曲 作曲：[法] 福雷听见那粼粼的波光了么？钢琴把这19世纪的午后阳光，像碎金一样洒满在大提琴的河流上，就这么流淌，就这么荡漾，就这么温柔而醇美地描画出一段西西里风情。据说福雷来到意大利，坐在摇摇摆摆的船上随波逐流，心旷神怡，便写下这首轻柔抒情的舞曲。就仿佛一幅印象派的名画，斑驳明快的色彩，交织变幻的光影，静谧而甜美的风景，在这脉脉如语的琴声中映出形态无定的波影，满目晴芳，满心暖阳。可以想见，当时在法国人福雷心头荡漾的，也许不仅仅是这一段水光天色吧。8. 牧歌 作曲：[中] 沙汉昆在这片臆想中一望无垠的瓦蓝天空上，大提琴宽厚而温暖的拉弦描绘出云卷云舒的动人情致；明媚的阳光慷慨灿烂地洒满内蒙古昭乌达盟的辽阔草原，钢琴点缀出草原上珍珠般撒落的斑斑羊群。如此单纯而鲜明的颜色，如此澄澈而动人的景象，将逐草而居的牧游生活咏叹成质朴的浪漫诗篇，令人心驰神往，思绪漫涌。《牧歌》是作曲家沙汉昆在学生时代改编的一首小提琴独奏曲，作品以内蒙民歌为基础发展而成。9. 嘉陵江上 作曲：[中] 贺绿汀跟随这悲壮激荡的宣叙调，跟随着音乐家那思绪纷乱的脚步，从抗日大后方的重庆南纪门走过，漫步于1939年这条涛声震耳的奔涌长江。四月乍暖还寒的风儿湿冷了脸颊，却吹烫了那颗为国破之耻日夜痛彻的心扉。端木蕻良在嘉陵江畔诞生了诗歌《嘉陵江上》的灵感，音乐家贺绿汀却在长江之滨被这苍凉豪迈的诗句触发了创作冲动，同一颗中国心，藉由这血脉相通的江水奋发呐喊：“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去；我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去。把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方！”10. 摇篮曲 作曲：[中] 贺绿汀这是一种中国式的牵挂和淡淡忧伤，用中国式的宫商角徵羽圆满回环，用摇篮般微微摇晃的节奏律动交织，勾画一首属于中国母亲的温柔恬歌。那一点疼爱和怜惜，那一番憧憬和焦虑，弦音如飞针走线将这浓情的小品密密织就。1934年，当刚过而立的贺绿汀写下这首《摇篮曲》时，他一定看见安详优美的母亲面庞，在这如水的旋律里渐渐浮现，浮现于穿过岁月的双眼，浮现于抚平整段人生的温暖手掌。这温暖的曲子贯穿他其后六十五年的沧桑生涯，一直到贺老身后的追悼会上，反复播放的都是这首《摇篮曲》。11. 咏赋 作曲：[中] 王非这是一个天高云淡的晴好正午，大提琴的独奏拉开中国色彩的初秋况味。风儿轻倩得似有还无，蜂蜜般色泽的阳光粼粼地投影于山间的溪水，溪水则汩汩无心地漫流过平滑的青石，跳跃出细语的欢愉。令人心驰的松木味道，混合着林间泥土的清香，以曼妙音乐的迷人姿态包裹住寻幽览胜的无羁心地，也包裹住了轻踏于柔软针叶的脚步。怀想吧，叹颂吧，层林初染了，山峦渐渐醉，沉溺于这一刻难得的恬适美景，忘却人世忘却苦劳，忘却来时路。12. 玫瑰三愿 作曲：[中] 黄自玫瑰啊，你何来那么多的哀愁和不舍？为什么大提琴的幽咽那般婉转，莫非是那花苞绽放得有些迟疑？为什么钢琴的叮咚欲语还休，莫非是晨光中的露珠不忍别离？充满离调色彩的旋律闪烁晶莹，将赞叹和怜惜尽诉于柔美的曲调。这首作于1932年6月2日的艺术歌曲，恰于淞沪会战结束不久诞生，龙沐勋作词借玫瑰之愿寄托感慨，曲折表达对国破家亡的一腔忧愤；黄自则谱以细腻优美的曲调，淋漓尽致地表达出一段深意：“玫瑰花玫瑰花，烂开在碧栏杆下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我的多情游客莫攀摘！我愿那红颜常好不凋谢，好教我留住芳华……”13. 茉莉花 改编：[中] 陈欣若这缕幽雅的乐声，从大提琴的弓弦芬芳四溢地飘来，挥袖间吹开了雪白秀妍的满园茉莉。那些栖息在钢琴黑白键上的玉色花朵，温柔颔首，将这一怀春风无限的嫩绿江南，微微绽出欲语还休的一抹惆怅。“好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝芽，又香又白人人夸”，这一段软语呢哝的风致，从一百多年前扬州清曲曲牌“鲜花调”中寻幽，从乾隆年间墨色线装的《缀白裘》戏曲集中探芳，从18世纪初普契尼《图兰朵》冷艳的唇吻间吐露，穿越茫茫年代和无边疆野，将中国音乐的芬芳气质洒满世界。Goffriller大提琴简介：Goffriller大提琴诞生于18世纪威尼斯名匠Francesco Goffriller之手，以低音饱满琴韵悠长著称，受到许多伟大的大提琴家的钟爱。Goffriller大提琴的传奇史上，耀现着Pablo Casals、Pierre Fournier、马友友、Valentin Erben等世界级大师的显赫声名。2008年由奥地利某一基金会借与中国爱乐乐团使用。大提琴演奏家： 马新桦，毕业于上海音乐学院 、耶鲁大学、南加州大学，先后师从林应荣、钱邑珊、王石石、奥尔多·帕里索和埃莉诺·匈费尔德等教授。 1988年，美国国家广播电视台特别节目以“一位前途无量的大提琴家”专题报道了她，一年以后，她被授予俄亥俄州荣誉市民称号和俄亥俄州的金钥匙。是唯一一位两度荣获（1988年和1989年）“哈默·罗斯特波维奇基金奖”的音乐家。 1997年，为庆祝香港回归祖国，应香港政府邀请在香港市政音乐厅举行个人独奏音乐会。 曾以独奏家的身份与新英格兰室内乐团，美国圣地亚哥交响乐团，坦格乌德夏季节日乐团，斯洛文尼亚国家广播交响乐团，中国爱乐乐团，上海爱乐乐团，广州交响乐团均有过成功的合作。《洛杉矶时报》评论道：“马新桦演奏的德沃夏克的大提琴协奏曲是非常具有说服力，并能够准确无误地表达作曲家的音乐”。 马新桦是上海弦乐四重奏组的创始人之一，与该组荣获1985年英国浦兹茅斯国际弦乐四重奏比赛第二名，随后在英国巡演并为BBC录像及录音。曾任美国圣地亚哥交响乐团大提琴首席，曾被美国休斯顿交响乐团邀请为特约大提琴首席，现任中国爱乐乐团及上海交响乐团大提琴客席首席，上海音乐学院大提琴教授，上海音乐学院大低竖教研室主任。 曾跟随Tokyo String Quartet，Juilliard String Quartet，美艺钢琴三重奏等学习室内乐。曾受到马友友、Zara Nelsova、Starker等指导。 曾参加并担任领奏Yale Cellists的CD，该CD荣获1988年格莱美古典音乐提名。曾在伯恩斯坦等指挥家棒下演出。曾被美国朱丽叶音乐学院录取并提供全额奖学金。日韩a圾片
专辑简介: 弗兰克·彼得·齐默尔曼（Frank Peter Zimmermann）是柏林爱乐乐团的长期伙伴之一。他的表演在几代音乐家之间形成了共同的主线——这些年来，几乎所有塑造乐团的指挥家都与这位杰出的小提琴家合作过。这个独家版现在呈现了四首关于这种强烈的音乐友谊的精彩快照，包括巴托克的两首小提琴协奏曲和贝多芬与贝尔格的小提琴协奏曲。艺术家简介：弗兰克·彼得·齐默尔曼（Frank Peter Zimmermann）被广泛认为是当今最重要的小提琴家之一。1965年出生于德国杜伊斯堡，弗兰克·彼得·齐默尔曼五岁开始学习演奏小提琴，十岁时首次与乐团演奏。他曾经师从瓦列里·格拉多夫、萨斯科·戈维里洛夫和赫尔曼·克雷伯斯。他演奏使用的是一把制于1711年的斯特拉迪瓦里小提琴“英奇昆夫人”，由杜塞尔多夫市北莱茵-威斯特法伦州艺术品收藏馆“艺术领地”慷慨赞助。他曾与巴伐利亚国家管弦乐团、波士顿交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、哥德堡交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、芬兰广播交响乐团、纽约爱乐乐团、法国国家管弦乐团、班贝格交响乐团以及维也纳交响乐团等合作演出，广受好评。指挥家简介：丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）1975年生于英国牛津，是一位享誉世界的当代指挥家。17岁时，他毛遂自荐成为指挥大师西蒙·拉特尔的助理指挥，两年后被克劳迪奥·阿巴多聘请担任自己在柏林爱乐的助理指挥。哈丁首次登台即被英国皇家爱乐协会授予“最佳新人奖”，20岁便登上了柏林爱乐大厅的指挥台。28岁时，他首度指挥维也纳爱乐，一年后成为伦敦交响乐团首席客座指挥，后任职瑞典广播交响乐团。他目前是瑞典广播交响乐团的音乐总监，并在2017年庆祝了他与乐团合作的十周年。2016年，丹尼尔-哈丁接任巴黎管弦乐团首席指挥一职。他是马勒室内乐团的桂冠指挥，与马勒室内乐团合作了20多年，并曾担任特隆赫姆交响乐团和德国不来梅交响乐团的首席指挥。阿伦·吉尔伯特（Alan Gilbert，1967年2月23日－），美国指挥家，小提琴家。1967年生于纽约市。自2017-2018乐季起接任北德广播易北爱乐乐团首席指挥。曾任纽约爱乐乐团音乐总监以及担任指挥。阿伦·吉尔伯特出生于纽约市的一个纽约爱乐乐团世家。他的双亲迈克尔·吉尔伯特和建部洋子都曾经是纽约爱乐的小提琴家。迈克尔·吉尔伯特已经退休，但是他的母亲仍然继续在交响乐团演出。阿伦成长于曼哈顿的上西区。他的父母是他人生的第一位音乐教师。在年少时他曾经学习小提琴和中提琴，并且跟随Mary Lou Vetrano学习了十三年的钢琴。他也曾私下受教于乔治·索尔蒂。他在日内瓦国际音乐大奖赛上得到过第一名。基里尔·加里耶维奇·彼得连科（俄语：Кирилл Гарриевич Петренко，Kirill Garrievič Petrenko，1972年2月11日－），指挥家，现任德国巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，柏林爱乐音乐总监。其为人低调，录音量低且甚少接受访问，故不为外界所熟知。彼得连科于2014年获德国杂志《歌剧世界》（Opernwelt）评选为“年度最佳指挥”乐团简介：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）成立于1882年，在乐坛地位显赫，延揽了全世界最优秀的演奏者。高度的团员默契让交响乐演奏得天衣无缝，其德国式的庄重感低音极具辨识度，成为了当今世界古典乐坛的金字招牌。乐团对指挥的要求极高，成为音乐艺术家们心中指挥造诣最高的殿堂。柏林爱乐乐团除了大型的管弦乐演出以外，也经常组成各种小编制室内乐团，并且在世界各地都有巡迴演出。
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